Come si realizza un chroma key fatto a regola d'arte? Come dobbiamo realizzarlo in vista della sua elaborazione in fase di post produzione? Chiara Feriani, supervisor degli effetti speciali di EDI, ci racconterà come organizzare il set per un uso corretto del chroma in modo da rendere semplice ed agevole l'uso delle riprese in fase di post-produzione.

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LA DATA DEL WORKSHOP E' IN VIA DI DEFINIZIONE

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 Il workshop è indirizzato a tutti i filmaker, operatori video, registi che vogliono avvicinarsi al mondo della postproduzione e Visual Effects in maniera molto blanda ma sufficiente per imparare le basi della rielaborazione digitale del girato e la pipeline di lavoro su un set che prevede effetti visivi, dalla produzione sul set fino all'export finale del materiale lavorato e postprodotto. 
La rielaborazione digitale del proprio materiale video, se girato usando determinati standard (greenscreen illuminato in un certo modo, tracker, ecc) è spesso uno strumento in più molto potente e non troppo complesso per arricchire le proprie riprese, per realizzare immagini che nella realtà per questioni pratiche non sono possibili, o anche solo per dare un aspetto più di qualità al proprio girato. 
La supervisione degli effetti speciali sul set poi ha un ruolo di fondamentale importanza per la buona riuscita di un effetto. E' proprio per questo che ogni lavorazione viene affrontata con un approfondito lavoro di studio già in fase di preproduzione. Il supervisore, lavorando a stretto contatto con il regista ma soprattutto con il direttore della fotografia e gli operatori alla mdp, registra tutti I dati tecnici relativi al setup di ripresa e altre importanti informazioni sull' illuminazione, le dimensioni del set, ecc., in vista di lavorazioni che contemplano anche l'impiego di computergrafica 3D. 




OBIETTIVO
Quello che verrà fatto nei 2 giorni di workshop è attraversare in breve tutti gli step di una pipeline di lavoro di produzione e postproduzione di una scena che prevede effetti. Dalla produzione e organizzazione del set con greenscreen, in cui la figura del supervisore agli effetti deve dare le giuste indicazioni alla troupe su come girare la scena correttamente per la buona riuscita dell'effetto, alla rielaborazione digitale vera e propria del materiale girato su greenscreen il giorno prima, attraverso l'uso del software di compositing NUKE. Per finire con l'export e la color correction finale.



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DOCENTE: CHIARA FERIANI (Visual Effects presso EDI)
DATA: DATA DA DEFINIRE
ORARIO: 10 - 13 e 14 - 18
SEDE: c/o AViLab srl, via Castelfidardo 11, Padova
INFO: MAIL - goolivermail@gmail.com I CEl. 3471701337

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PROGRAMMA IN SINTESI
1° GIORNO: 
MATTINA: 
- Breve introduzione sul workflow e pipeline di lavoro di una produzione cinematografica/pubblicitaria che prevede effetti visivi. 
- Il ruolo fondamentale del supervisore agli effetti. 
- Organizzazione della preproduzione e produzione di uno shooting di una scena su greenscreen (scelta del soggetto da girare e del Mattepainting da mettere al posto del greenscreen in fase di postproduzione; organizzazione del set di conseguenza). 
POMERIGGIO: 
- Shooting della scena (lighting di un greenscreen, lighting del soggetto in base al layout da mettere poi in CGI, tracker per il movimento, registrazione dati tecnici per la post, ecc.)

2° GIORNO:  
MATTINA: 
- Conform con software di montaggio del materiale girato il giorno prima ed export delle clip per la lavorazione in Nuke della scena. 
- Teoria dell'immagine e del colore, algoritmi, profondità colore, formati e compressioni. 
- Introduzione al Compositing e a Nuke. 
- Cenni sul concetto di MattePainting e Photoshop (Scelta e lavorazione veloce del background da mettere al posto del greenback) 
POMERIGGIO: 
- Compositing della scena girata sul MattePainting appena creato e scelto. 
- Tecniche di estrazione della chiave, tracking e matching del movimento di camera del background in CGI con il girato; 
- Color correction, “spill” e integrazione del girato al background. 
- Export finale; tipi di formati di output. 

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ATTREZZATURA IN DOTAZIONE
  • > FONDALE IN GREEN SCREEN CON SET LUCI
  • > CANON 5D MAX II e MARK III
  • > SOFTWARE NUKE


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VIDEO DIMOSTRATIVO
Ecco lo show reel di Chiara Feriana e dei suoi effetti per il cinema e la pubblicità.




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DOCENTE: CHIARA FERIANI (Visual Effects presso EDI)
CHIARA FERIANI si occupa da più di nove anni a tempo pieno di effetti visivi per il cinema e la pubblicità. Ha lavorato alla maggior parte dei film e delle pubblicità del mercato italiano (tra gli altri per i registi Terry Gilliam, Salvatores, Tornatore, Virzì, Moretti). Dopo aver collaborato agli effetti visivi di numerosi videoclip italiani e non (Consoli, The Strokes, Ligabue, Ramazzotti, Jovanotti, Ferro e molti altri) da un paio di anni si occupa anche di regia di videoclip indipendenti.


Questo il link per visionare i lavori della docente: CHIARA FERIANI

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ALTRI WORKSHOP IN PARTENZA
IL SENSO DEL MONTAGGIO I con Benni Atria I
IL VIDEO CON LE REFLEX: I con Riccardo Andreaus I




Costruire storie per il cinema di sicuro è un'impresa molto difficile perché bisogna abbinare ad un grande talento narrativo anche un'ottima capacità visiva.

"Gli artisti mentono per raccontarci la verità. Si ho creato una menzogna. Ma siccome l'hai creduta vera hai scoperto qualcosa di te."
Alan Moore      

Certo è che costruire storie è forse la più antica e nobile forma d'arte. Pensate ad alcuni capolavori immortali: Il Deserto dei Tartari, Harry Potter, Watchmen, Il Trono di Spade, Kafka sulla Spiaggia, La Fattoria degli Animali, The Walking Dead, Cuore di Tenebra, l'Odissea.

Le storie sono i primi utensili che abbiamo portato con noi. A loro affidavamo il nostro sapere, la nostra cultura e i nostri ricordi quando ancora non sapevamo scrivere, quando ignoravamo cosa fosse un cinematografo, o un televisore. Sin da allora, non possiamo assistere allo svolgersi del tempo senza vedere una storia: non serve altro che la giustapposizione di due immagini, o di due frasi, e la nostra mente crea un racconto.

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VOLETE CONSOSCERE I SEGRETI DEL MONTAGGIO? 
Partecipate ai nostri WORKSHOP in partenza a MAGGIO 2014. 
GUARDATE QUI.

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Le storie hanno un ritmo. Hanno una geografia. Hanno un inizio, uno sviluppo e una fine. E le storie hanno regole.

The Storyteller's Dinners si rivolge agli aspiranti narratori e a chiunque abbia mai provato l'emozione di perdersi nella trama di un romanzo o nel buio di una sala cinematografica. Gli incontri saranno divisi in 3 nuclei.


  • 1. Il primo nucleo si concentrerà sugli elementi fondamentali di ogni storia, illustrando le principali teorie drammaturgiche e proponendo un modo specifico di pensare alla narrazione. 
  • 2. Il secondo nucleo entrerà nel merito della scrittura vera e propria, approfondendo aspetti pratici e tecnici. 
  • 3. Il terzo nucleo offrirà una ricognizione del mercato, illustrerà le diverse possibilità di formazione e pubblicazione e proporrà una serie di consigli pratici per evitare che il proprio lavoro venga cestinato ancor prima di essere letto. 
Se poi volete avere delle informazioni specifiche sulla scrittura per il cinema, non resta che affidarvi alle nozioni fornite in questo post "Come scrivere la sceneggiatura di un corto" da Raffele Pizzatti Sertorelli.


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DOVE: Carichi Sospesi a Padova
QUANDO: Dal 16 aprile ogni mercoledì alle ore 21.00

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Per informazioni:
stoydinners@gmail.com
www.faceboo.com/storydinners


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Un concorso per la produzione video di un promo della durata di 3 minuti per lo Sherwood Festival.
Svolgimento del concorso
Giovedì 10 aprile aprile 2014 alle 19.00, presso la nostra sede in Vicolo Pontecorvo 1/a a Padova, avrà inizio il concorso con la comunicazione del tema che il promo dovrà sviluppare.
Chi non potrà raggiungere la nostra sede potrà collegarsi on line.
A tutti i concorrenti verranno comunicati gli elementi obbligatori che il promo dovrà contenere e che saranno comuni per tutti:
- alcuni elementi di titolazione
- un elemento di scenografia
Regole di competizione
I lavori consegnati dovranno inoltre rispettare i seguenti parametri:


  • Durata massima di 50 secondi;
  • Titolo e breve descrizione del prono;
  • Utilizzo di musica rilasciata con licenza creative commons;
  • Tutti i lavori consegnati non dovranno contenere materiale girato in precedenza o già edito;
  • I materiali consegnati potranno anche essere animazioni grafiche
  • Il promo può essere realizzato con qualsiasi dispositivo e tecnica (telecamera, smartphone, fotocamera...)
Tutti i promo dovranno essere inviati via mail a treperuno@sherwood.it entro e non oltre la mezzanotte di domenica 13 aprile, utilizzando piattaforme di trasferimento file: es. WeTransfer)
I promo saranno pubblicati poi sul nostro sito internet per essere votati on line sui social media (Facebook, Twitter, Google+..)
Specifiche tecniche del promo
Formato video: mp4 (codec H264)
Dimensione quadro: 1080p
Bitrate: 4mbps
Framerate: 25fps
Proporzione: 16:9
Audio: almeno 128kbps (codec mp3 o aac)
Valutazione
La giuria composta dalla nostra redazione valuterà in base a:
capacità di utilizzo degli elementi obbligatori;
rispetto della durata di max 50 secondi;
interazione e gradimento sui socialmedia:
originalità, creatività e potenziale virale del promo
Premi
Il concorso avrà la sua serata conclusiva giovedì 12 giugno alle 20.00 presso la postazione di Sherwood al Festival.
La nostra redazione comunicherà in questa sede il 1° e 2° classificato del concorso.
Tutti i gruppi che parteciperanno al concorso avranno comunque diritto a due biglietti omaggio a loro scelta del Festival.
La giuria assegnerà 2 premi:
1° classificato: buono di 300 € presso un negozio specializzato in attrezzatura audio-visivo
2° classificato: 2 abbonamenti allo Sherwood Festival 14
Iscrizioni al concorso
Chiunque voglia partecipare, dovrà preiscriversi inviando una mail all’indirizzo: treperuno@sherwood.it specificando il nome del partecipante (o del referente della troupe) e un numero di telefono (preferibilmente di un cellulare): le richieste di iscrizione sono da considerarsi andate a buon fine solo dopo aver ricevuto una mail di conferma. Le iscrizioni dovranno essere inviate entro il 3 aprile 2014.
Per informazioni contattaci via mail all’indirizzo: treperuno@sherwood.it


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Una nuova possibilità per gli sceneggiatori italiani, in modo da riuscire a mettere a frutto le indicazioni che la nostra scuola di cinema di Padova "Realizza il tuo corto" vi ha dato qualche tempo addietro (leggete a riguardo il post "come scrivere una sceneggiatura di un cortometraggio").

L'occasione ha un nome preciso: Premio Luigi Malerba. Infatti insieme al MUP Editore sono pronti per bandire la nuova edizione del concorso intitolato al grande scrittore che ha dedicato la propria vita alla narrativa e al cinema. 
In virtù della doppia anima artistica di Malerba, il concorso è dedicato ad anni alterni alla narrativa e alla sceneggiatura. Il 2014 è l'anno della SCENEGGIATURA e una giuria di esperti del settore attende di valutare le vostre opere, la migliore della quali sarà pubblicata dalla Casa Editrice MUP e distribuita nelle librerie di tutta Italia. 

Il concorso è aperto ad autori di ogni età e riservato alla produzione di una sceneggiatura redatta in formato americano o di un trattamento cinematografico o televisivo. Le opere concorrenti, originali e inedite, dovranno essere inviate entro il 20 giugno 2014, in formato digitale, all’indirizzo premiomalerba@gmail.com, accompagnate dalla liberatoria debitamente compilata e firmata e da un curriculum vitae. 

E' possibile scaricare tutta la modulistica e reperire ulteriori informazioni sul premio sul sito www.premioluigimalerba.it. 

Istituito nel 2010, il premio è nato con il desiderio di omaggiare la memoria dello scrittore, scomparso nel 2008, e al contempo con l’intento di creare un’opportunità culturale per tanti giovani autori, legandola al paese di Berceto, terra amata dallo scrittore. 

Le opere in concorso sono giudicate da una giuria di prim’ordine, selezionata ad hoc di anno in anno: ne hanno fatto parte nelle scorse edizioni professionisti del calibro dell’attore Neri Marcoré, il produttore Roberto Gambacorta, il regista Giuliano Montaldo, la giornalista Irene Bignardi per quanto riguarda la sceneggiatura, i giornalisti Walter Pedullà, Paolo Mauri e Guido Barlozzetti per la narrativa. Obiettivo del concorso infatti è certo quello di permettere ai giovani scrittori di vedere le proprie opere sugli scaffali delle librerie, ma prima ancora è dare loro la possibilità di essere letti, giudicati e scelti da esperti del settore cinema e letteratura. 

Lo staff.
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Una nuova proiezione a Padova per il documentario "Il cinema Bevilacqua" di Filippo Baracchi, regista di Settimo Binario. 

Infatti dopo le proiezioni al 
 - Lago Film Fest (Revine Lago, Treviso) il 19 luglio 2013 
- Venice Film Meeting (Lido di Venezia) il 2 settembre 2013 
- Cinema Teatro di Mirano (Venezia) il 26 novembre 2013 
- Cinema Dante (Mestre-Ve) il 9 dicembre 2013 

ora il documentario viene presentato

lunedì 31 marzo alle ore 20.45 
al Centro S. Gaetano, via Altinate 71, Padova 

in occasione della manifestazione Storie di cinema e biciclette organizzata da Promovies.

Il documentario sarà preceduto dall'incontro C'erano una volta i cinema di paese... tenuto da Silvia Gorgi, Gianni Vitale e la presenza dell'autore del libro Labron Claudio Gregori e gli autori del documentario. 

Per ulteriori informazioni collegatevi al sito www.settimobinario.it/ilcinemabevilacqua 
oppure alla pagina Facebook https://www.facebook.com/IlCinemaBevilacqua 

per info sulla serata 049/8718617 
oppure www.promovies.it 

SINOSSI
Nella periferia di Venezia, a Zelarino si trova un piccolo supermercato di paese. Alla fine degli anni ‘50 al suo posto c’era il Cinema di Toni Bevilacqua, campione di ciclismo su pista e su strada (tra cui la Parigi-Roubaix nel 1951, 11 tappe al Giro d’Italia, 2 medaglie d’oro mondiali su pista) compagno e avversario di Coppi, Magni e Bartali. Si racconta la figura di questo ciclista attraverso la storia del suo cinema, ricordi di un'epoca ormai lontana. 
Il film ha aperto il Venice Film Meeting 2013 durante la Mostra del Cinema di Venezia ed è stato selezionato al Lago Film Fest 2013. 

NOTE DI REGIA
Ogni cinema ha la sua storia. Papà, spiegami allora a che cosa serve la storia. Il documentario Il cinema Bevilacqua si concentra proprio sul concetto di storia, per delineare un racconto di uno spazio dimenticato nellʼentroterra veneziano, ma anche quello di un uomo. Il territorio, lontano dallʼimmagine edulcorata di Venezia, è un luogo in cui i ricordi sono stati rimossi per fare spazio allo sviluppo. Lʼimmagine del cinema è lʼimmagine di una memoria dimenticata, di unʼassenza, quella di Toni Bevilacqua, un campione che ha gareggiato nel periodo dei grandi campioni (Coppi Bartali). Il documentario ha lʼintenzione di concentrarsi proprio sui concetti di immaginario e di memoria -pubblica e privata - declinandoli all'interno della sfera familiare e in quella sportiva e popolare. Il documentario partito come una ricerca si è successivamente sviluppato in un film. 

REGIA | SCENEGGIATURA 
Filippo Baracchi è nato a Venezia lʼ8 agosto 1983. Laurea specialistica in Linguaggi e Tecnologie dei Nuovi Media della Facoltà di Scienze della Formazione dellʼUniversità di Udine e da diversi anni attivo come operatore culturale attraverso l'associazione Settimo Binario, realtà giovane attiva nel Comune di Venezia. Ha diverse esperienze sia a livello nazionale che all'estero (Scuola Nazionale di Cinema, Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia - Sede di Roma, Freie Universitaet Berlin, ZKM Institut Karlsruhe), ed uno dei soci fondatori di Settimo Binario. Il cinema Bevilacqua è il suo primo documentario di creazione. 

LA PRODUZIONE
Settimo Binario è un'associazione culturale senza scopo di lucro che si occupa dal 2005 di produrre e promuovere la cultura cinematografica e audiovisiva. Il principio sul quale si articolano le attività dellʼassociazione si fonda sul presupposto: l'audiovisivo è certamente una forma d'arte, ma anche uno strumento didattico e di promozione sociale poiché favorisce il lavoro di gruppo e lo scambio reciproco; inoltre è un testo comunicativo ed espressivo, da imparare a leggere e produrre in tutti i suoi livelli.

Lo staff


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Avete solo una vaga idea da cui volete produrre per fare un corto?
Dopo avervi spiegato alcuni modi con cui produrre il vostro breve film, oggi vi segnaliamo un'ulteriore possibilità: vi aiuta aiuta il "Video pitch festival", che raccoglie intorno a sè un numero sempre crescente di visitatori e di amanti del cinema che seguono il sito con passione.

Il concorso prevede di inviare entro il 20 marzo 2014, esclusivamente la logline, ovvero un sintetica descrizione del vostro cortometraggio.

In sostanza verrà realizzato un video composto di testo, voice over ed eventuali fotografie che aiuteranno potenziali sostenitori ad aderire al vostro progetto.

Ecco a voi un esempio del video base che verrà realizzato:

)

Di seguito riportiamo le indicazioni base da inserire:
  • TITOLO DELLA STORIA : 
  • SCRITTO DA: 
  • PITCH: ( vedi sotto per gli esempi sulla scrittura la migliore logline ) 
  • GENERE: (scegliere uno fino a cinque generi ) Azione , Avventura , Animazione , Biografia, Commedia, Crimine, Drammatico, Famiglia, Fantasia, Storia, Orrore, Musical, Mistero, Fantascienza, Sport, Thriller, Guerra, Wester.
  • TIPO; Corto, Sceneggiatura, Sceneggiatura Lungometraggio, Mini Serie -Script, TV pilota, Racconto, Saggio, Romanzo, Play.

Cliccando questo link potrete trovare tutte le informazioni utili sul concorso:
Alla prossima
Fede

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Godersi un bel film di sera. Direi fantastico, ma fatto in piscina non ha prezzo! 

Quest'anno abbiamo vissuto la bella serata natalizia realizzata dall'Euganea Film Festival in collaborazione con Piscine Preistoriche che hanno presentato la proiezione cinematografica di un classico film d'animazione "Nightmare Before Christmas" prodotto e firmato da Tim Burton; oggi invece vi mostro quest'incredibile esperienza londinese.
Guardate qui cosa succede in questo locale di Londra, l'HOT TUB CINEMA:

)

Siamo nella Rockwell House ad Hewett Street 10-14, nell’East London, a pochi passi dalla fermata della metro di Shoreditch High Street. A bordo delle piscine è possibile consumare qualcosa da bere e guardare il film che trasmettono nella giornata. E’ possibile prenotare un biglietto singolo e trovarsi poi nella vasca con degli sconosciuti (31,4£), prenotare una vasca da sei posti (185,5£) o da otto (246,5£)
Certo forse è più allettante la versione estiva ma il locale ha raggiunto una tale notorietà che prenotare un biglietto per agosto è pressoché impossibile, se non nella formula dell’ingresso singolo. 


 Non poteva mancare infine un classico video "Harlem Shake" realizzato all'interno del locale.




Avete girato un corto o un documentario con immagini d'archivio e amatoriali?
Il vintage è la vostra passione?
Allora il concorso giusto per voi è senza ombra di dubbio:

Il gusto della memoria


Il festival si terrà a Roma e su un battello a Bracciano il 27 e 28 settembre.



AL VIA IL BANDO 2014 PER FILM, DOCUMENTARI E SPOT REALIZZATI CON IMMAGINI D’ARCHIVIO AMATORIALI 
Scadenza 15 agosto 2014
Sono aperte le iscrizioni alla terza edizione del festival “Il gusto della memoria” rassegna di film ispirati alle immagini d'archivio che si terrà a Roma, presso la Sala Cinema Trevi e su un battello sul Lago di Bracciano, il 27 e 28 settembre 2014. Per il secondo anno è aperto il contest, con scadenza al 15 agosto 2014 per registi appassionati di immagini d’archivio. 
Il tema di quest’anno è: Ero quello che non sono più. 
Il cambiamento, un tema di certo non facile, lirico, filosofico che si pone una domanda esistenziale: Cosa vuol dire cambiare? Novità di questa edizione, il contest Junior, dedicato a agli studenti under 18 delle scuole medie e superiori, dal tema Questo sono io: biografie e autobiografie, vere o false, ispirate dalle immagini tratte dall'archivio nosarchives.com. 

Tutte le informazioni per partecipare al bando al link:
comeeravamocontest2014.webnode.it 

Il contest è articolato in tre sezioni: 
  • Fiction, con cortometraggi della durata massima di 12 minuti; 
  • Documentari, per opere di reportage o di docufiction della durata massima di 30 minuti e infine la sezione 
  • Advertising dedicata a spot pubblicitari per prodotti attuali o vintage, della durata massima di 45 secondi.
Tutti i lavori devono essere presentati entro il 15 agosto 2014 e devono contenere almeno il 60% di immagini di cinema amatoriale tratte nell’archivio nosarchieves.com che custodisce in full HD film realizzati tra il 1922 ed il 1984 girati in formato ridotto (8mm, 9,5mm, 16mm, 17,5mm e Super8). Oltre al materiale scaricabile dall'archivio, si potranno usare immagini vecchie e nuove girate con qualsiasi supporto tecnologico. Il festival, fondato e diretto dalla montatrice e regista Cecilia Pagliarani, recentemente impegnata nel montaggio del documentario di Gianni Amelio, è organizzato dall’Associazione per la salvaguardia della memoria filmica amatoriale Come Eravamo, in collaborazione con l’archivio di cinema amatoriale nosarchives.com e il portale di cinema cinemaitaliano.info. 

La giuria dell’edizione 2014 è composta da: Ciro Giorgini, regista, scrittore e autore di Fuori Orario e Blob; Stefano Amadio, giornalista sceneggiatore e direttore di Cinemaitaliano.info; la regista Fiorella Infascelli (Il vestito da sposa, Zuppa di pesce); il regista Marco Santarelli (Lettera al Presidente, Le milleeunanotte, Scuola Media); Luigi Vernieri, direttore di IED Visual Communication e la giornalista cinematografica Valentina Neri. 

Un evento unico, ispirato dall’opera di salvaguardia della memoria dell’archivio nosarchives, che possiede, restaura e digitalizza secondo i più innovati dispositivi dagherrotipi, negativi su vetro, diapositive, Polaroid, filmini familiari e di viaggi e di fatto costituisce il primo archivio mondiale di video ed immagini amatoriali. Il portale ospita più di 10mila filmati e un innumerevole repertorio di immagini che hanno fatto la storia del Ventesimo secolo. 

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Per maggiori informazioni: http://comeeravamocontest2014.webnode.it associazionecomeravamo@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/IlGustoDellaMemoria2014
tel. 06 97240308
Ufficio stampa: Carlo Dutto carlodutto@hotmail.it cell. 348 0646089
Twitter: Carlo Dutto Press



Come si fà a produrre un cortometraggio? Trovare una risposta è forse più complicato che scoprire l'origine dell'Universo, ma sicuramente più semplice che cercare un ago in un pagliaio.

Come ben saprete molti sono i registi che hanno finanziato i loro esordi con i lasciti di parenti prematuramente (e a volte misteriosamente) scomparsi... Più spesso i cortometraggi sono stati prodotti almeno con "prestiti" infruttuosi (come quelli di voi sapete chi) fatti da mamma e papà, o dalla vendita di preziosi amuleti di famiglia (voci di corridoio dicono che il corredo della nonna sia una delle opzioni più gettonate).

Insomma diciamo che ogni tecnica può essere efficace purché conduca al tanto agognato risultato: motore, azione!

Ma oggi voglio indicarvi 5 possibili strade assolutamente percorribili per FINANZIARE IL TUO CORTO:

  • 1. Crowdfunding
  • 2. Film Commission o Fondi ad hoc per il cinema
  • 3. Contributi per la cultura di Enti Pubblici
  • 4. Concorsi per le sceneggiatura che mettono in palio i fondi per la produzione
  • 5. Fondazioni bancarie o sponsor privati

Per qualcuno però i problemi di budget restano di per sé un grosso limite, per questo si cercano forme che consentano di avere paradossalmente maggiore libertà creativa. Sentiamo dalle vive parole del regista Luigi Di Gianni il suo pensiero a riguardo:



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Oggi vi parliamo di un esempio perfetto di come utilizzare gli effetti speciali nel cinema.
Abbiamo già avuto modo le volte scorse di occuparci di grandi registi, geni indiscussi dell'arte cinematografica, come ad esempio del visionario Dave Mckean o del talentuso Aronofsky, questa volta ci occupiamo in modo indiretto di un'altra pietra miliare del cinema: Christopher Nolan, uno dei regisiti più affermati al giorno d'oggi. Tenete conto infatti che ben 5 suoi film sono entrati nella top 250 di IMdb: Inception, Memento, Batman Begins, The Prestige e Il cavaliere oscuro.

Ma che la follia faccia parte di questo film si evince anche dal legame che la pellicola ha con Escher, a partire il nome di uno dei protagonisti "Maurice Ficher" (recitato da Pete Postlethwaite), fino alla celebre scale Penrose che Arthur mostra ad Arianna, e che altro non è se non un riferimento esplicito alla stampa dal titolo "Ascesa e Discesa" (1960).



Vedendo questo immagini mi viene da pensare subito ad una strana analogia: che abbiam opreso spunto dalla stanza di Prezzemolo, che potete trovare a Gardaland?
Infatti, così come capita all'interno dell'attrazzione del parco divertimenti, nella quale gira tutta la stanza, allo stesso moso nel film è tutto il corridoio che ruota per simulare il giusto effetto visivo. Gustatevi il video:




Non c'è che dire, davvero spettacolare.
Se volete imparare qualcosa sugli effetti speciali, allora non potrete assolutamente perdervi il nostro workshop diretto da una delle principali digital artist italiane: Chiara Feriani

Il Chroma key dal SET al Compositing

Chiara, supervisor degli effetti speciali di EDI, ci racconterà come organizzare il set per un uso corretto del chroma in modo da rendere semplice ed agevole l'uso delle riprese in fase di post-produzione.
Se vi interessano altre informazioni cliccate questo link.
Alla prossima
Fede

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